Um tumulto de titubeios apresenta o trabalho de Bernardo Ortiz, cuja pesquisa investiga o desenho como forma de pensamento e de observação do mundo. Mais do que produzir imagens, o artista colombiano explora o próprio ato de desenhar — seus materiais, processos e possibilidades —, bem como a relação entre palavra e imagem, que atravessa sua trajetória. Ele já realizou exposições individuais em cidades como Bogotá, Buenos Aires e Sevilha, e participou de exposições internacionais como a Bienal de Lyon (2011), a Bienal de São Paulo (2012) e a Bienal de Sydney (2016), entre outras.

A curadora Ximena Gama lembra das palavras do artista em um texto escrito por ele há anos: “O desenho não consiste simplesmente em tornar visível algo que já estava ali. Antes, permite revelar aquilo que normalmente não vemos.”

Em suas obras, Ortiz incorpora aquilo que escapa ao controle: erros, marcas do tempo, transformações dos suportes e acidentes do processo. O papel deixa de ser um fundo neutro, e tintas e materiais revelam sua própria história. Esses elementos, seja o envelhecimento do papel ou a diluição da tinta, não são corrigidos ou ocultados, tornam-se parte constitutiva do trabalho. Assim, cada peça se constrói a partir da convivência entre precisão e imprevisibilidade, cálculo e memória.

O artista também se utiliza de anotações, leituras e imagens acumuladas em suas experiências cotidianas, que refletem uma experiência fragmentada e simultânea da realidade. Em vez de propor um sentido único, os trabalhos mantêm abertas múltiplas possibilidades de interpretação, convidando o público a um olhar atento e sensível.

Ao tensionar os limites entre texto e imagem, o trabalho de Bernardo Ortiz questiona a estabilidade do significado e desloca a percepção do espectador. Desenhar, nesse contexto, não é afirmar certezas, mas inaugurar novas formas de ver e compreender o mundo.