Essa exposição reúne um conjunto diverso de artistas que atravessa mais de um século da arte brasileira. O projeto toma como ponto de partida uma obra histórica do século XX, que atua como disparadora de relações formais, simbólicas e temáticas entre trabalhos de diferentes períodos e contextos. A proposta se constrói a partir da livre associação, privilegiando aproximações narrativas e metafóricas entre as obras, em vez de leituras lineares ou cronológicas.
A narrativa da exposição emerge da pintura Sant’Anna, de Maria Leontina, da qual emana um pathos dramático que orienta o percurso expositivo. A representação da imagem sacra reaparece em São Jorge, de Sérgio Romagnolo, cuja afinidade com a obra de Leontina não se dá apenas no plano temático, mas também formal. Em ambas, figura e fundo tendem à dissolução.
Segunda à Sexta-feira: 10h às 19h
Sábado: 11h às 16h
Segunda à Sexta-feira: 10h às 19h
Sábado: 11h às 16h
Essa exposição reúne um conjunto diverso de artistas que atravessa mais de um século da arte brasileira. O projeto toma como ponto de partida uma obra histórica do século XX, que atua como disparadora de relações formais, simbólicas e temáticas entre trabalhos de diferentes períodos e contextos. A proposta se constrói a partir da livre associação, privilegiando aproximações narrativas e metafóricas entre as obras, em vez de leituras lineares ou cronológicas.
A narrativa da exposição emerge da pintura Sant’Anna, de Maria Leontina, da qual emana um pathos dramático que orienta o percurso expositivo. A representação da imagem sacra reaparece em São Jorge, de Sérgio Romagnolo, cuja afinidade com a obra de Leontina não se dá apenas no plano temático, mas também formal. Em ambas, figura e fundo tendem à dissolução.
Escuridão, calor e transformação da matéria surgem como elementos que conectam essas obras às pinturas de Rodrigo Andrade, José Antônio da Silva e Mario N. Ishikawa, artistas de gerações distintas que, cada um à sua maneira, expandem as possibilidades materiais e conceituais da pintura. Essas relações reverberam ainda em trabalhos de Farnese de Andrade, Waltercio Caldas e Emmanuel Nassar, cujas obras tensionam percepção, memória, precariedade e densidade afetiva.
A exposição inclui também um núcleo dedicado à chamada Geração 80, com destaque para Leonilson, Jorge Guinle, Cristina Canale e Paulo Pasta. Embora partam de linguagens distintas, suas produções compartilham um interesse pela subjetividade, pela reinvenção da pintura e pela construção de atmosferas emotivas que atravessam toda a exposição.
Tendo a obra de Luiz Sacilotto como eixo central, esta edição propõe um olhar sobre a abstração geométrica que ultrapassa as noções convencionais de racionalidade e descolamento do mundo sensível. Ao considerar essa manifestação artística como uma forma radical de representação da realidade, o potencial dessas obras é amplificado por um olhar abrangente, que não se restringe a interpretações predefinidas. Além de Sacilotto, a mostra inclui trabalhos de Abraham Palatnik, Amilcar de Castro, Ana Holck, Ana Maria Tavares, Antonio Henrique Amaral, Emanoel Araújo, Felipe Cohen, Franz Weissmann, Gabriel Acevedo Velarde, Geraldo de Barros, Hércules Barsotti, Hermelindo Fiaminghi, Iole de Freitas, Jandyra Waters, Joaquim Tenreiro, Luiz Sacilotto, Luiz Zerbini, Lydia Okumura, Lygia Clark, Lygia Pape, Mari Yoshimoto, Max Bill, Olafur Eliasson, Richard Serra, Saint Clair Cemin, Victor Vasarely e Waltercio Caldas.
Ao ativar o acervo como um campo de investigação contínua, Acervo Vivo reafirma o compromisso da galeria com a valorização da arte brasileira e global em suas múltiplas temporalidades, contribuindo para sua preservação, difusão e constante reinterpretação.
Essa exposição reúne um conjunto diverso de artistas que atravessa mais de um século da arte brasileira. O projeto toma como ponto de partida uma obra histórica do século XX, que atua como disparadora de relações formais, simbólicas e temáticas entre trabalhos de diferentes períodos e contextos. A proposta se constrói a partir da livre associação, privilegiando aproximações narrativas e metafóricas entre as obras, em vez de leituras lineares ou cronológicas.
A narrativa da exposição emerge da pintura Sant’Anna, de Maria Leontina, da qual emana um pathos dramático que orienta o percurso expositivo. A representação da imagem sacra reaparece em São Jorge, de Sérgio Romagnolo, cuja afinidade com a obra de Leontina não se dá apenas no plano temático, mas também formal. Em ambas, figura e fundo tendem à dissolução.
Segunda à Sexta-feira: 10h às 19h
Sábado: 11h às 16h
