Guilherme Callegari, formado em Design Gráfico com ênfase em tipografia, desenvolve há mais de uma década uma pesquisa na interseção entre design e pintura. Em sua produção recente, a pintura assume centralidade como campo de investigação formal. Embora distante de sua prática anterior, persiste uma memória residual dos percursos urbanos, agora traduzida em um compromisso rigoroso com a fatura, o tempo e a materialidade do gesto. Callegari reconhece a pintura como agente e constrói suas obras a partir de camadas de linho, preparação e tinta, em um processo atento à duração e às veladuras. Em seus trabalhos, o ângulo se nivela em campos de cor, revelando-se em detalhes que se dobram, tensionam e insinuam curvas. A curva, aqui, não cria intervalo nem esquina: cria tempo, um corpo que segue o percurso e carrega consigo a memória do movimento.

No espaço expositivo, as obras dos dois artistas se aproximam sem se fundirem. Seus trabalhos quase se encontram — em biografias que se cruzam, no “ruído” da fatura, em ângulos e curvas que indicam direções aparentemente opostas, mas convergem no mesmo campo de atenção. Observadas como se por meio de uma lente grande-angular, essas produções expandem o campo de visão sobre dois artistas que compartilham o interesse por aquilo que nasce no desvio: o instante em que algo poderia seguir adiante, mas escolhe dobrar.