A Galeria Raquel Arnaud apresenta, no dia 10 de junho, a exposição coletiva “Etéreas”, reunindo obras de Carla Chaim e Marina Weffort, artistas representadas pela galeria, e das artistas convidadas Amalia Giacomini e Laura Belém. A mostra parte da ideia histórica e simbólica do éter, antigo “quinto elemento”, como metáfora para aquilo que ocupa o invisível, os intervalos e os espaços intermediários.

Ao aproximar práticas distintas, a exposição constrói um campo de relações em que matéria e ausência coexistem de forma sensível. As obras apresentadas investigam aquilo que se manifesta no entre: o vazio, o intervalo, a suspensão e a presença do invisível no espaço. Mais do que estabelecer uma narrativa linear, “Etéreas” propõe uma experiência perceptiva que se organiza por sutilezas, deslocamentos e estados de atenção.

Há, nesse conjunto, uma dimensão de delicadeza que não se opõe à força, mas se manifesta justamente na insistência do gesto e na transformação silenciosa da matéria. Em diferentes suportes e procedimentos, as artistas acionam processos de repetição, desgaste, perfuração, remoção e deslocamento como formas de produzir presença. O corpo aparece de maneira indireta: não como representação figurativa, mas inscrito na ação, no tempo e na experiência sensorial que cada trabalho convoca.

Nas obras de Carla Chaim, o desenho repetitivo de esferas até o desgaste do lápis transforma o gesto em registro do tempo e da permanência. Laura Belém cria círculos em grafite e perfura delicadamente papéis japoneses com incenso, instaurando relações entre fragilidade, combustão e suspensão. Em seus trabalhos, Marina Weffort remove fios de tecidos manualmente, revelando estruturas internas e tensionando os limites entre presença e ausência. Já as esculturas de Amalia Giacomini modificam-se conforme o ponto de vista do observador, produzindo uma percepção instável e dinâmica do espaço.

Ao reunir essas diferentes investigações, “Etéreas” constrói uma exposição em que o invisível não é entendido como ausência, mas como aquilo que atravessa a matéria e reorganiza a percepção. As obras instauram um espaço de atenção ao que é sutil, transitório e imaterial, convidando o espectador a experimentar o vazio não como falta, mas como potência.