Em “Habitual”, a artista manauara apresenta um conjunto de pinturas que deslocam a imagem de qualquer lógica imediata de leitura, instaurando um campo de duração e permanência. Nada se organiza para ser rapidamente compreendido: o olhar entra como quem chega a uma cena em curso, sem início claro ou resolução, convocado a sustentar sua presença diante da obra.

As imagens operam como uma espécie de suspensão do tempo, uma “câmera lenta contínua”, em que o acontecimento cede lugar à duração. O que está em jogo não é o que acontece, mas quanto tempo um corpo pode sustentar sua presença. Nesse contexto, a pintura se aproxima de um plano que exige permanência e devolve ao espectador a responsabilidade de sustentá-lo.

Essa operação ganha espessura a partir da pesquisa da artista, que reúne arquivos fotográficos de mulheres negras fora de regimes recorrentes de exposição, tensão ou fetichização. Os corpos que atravessam essas pinturas afirmam um estado de recolhimento e autonomia: deitados, apoiados ou em repouso, estabelecem seus próprios limites de visibilidade, deslocando-se de uma tradição que historicamente os construiu como corpos em função.

A materialidade da pintura é central nesse processo. Tons densos — entre âmbares, vermelhos escurecidos e marrons saturados — estruturam superfícies que evocam madeira, resina ou matéria orgânica, criando uma ambiência de suspensão. A cor não conduz o olhar, mas o retém, instaurando um espaço em que o tempo se acumula.

Nesse contexto, a ideia de casa também se transforma: não como um espaço dado, mas como algo que se produz a partir do corpo. Cada gesto — deitar, apoiar, permanecer — participa da construção de uma arquitetura mínima, sustentada pela repetição.

O título “Habitual” aponta, assim, para o processo de tornar possível, pela insistência, aquilo que historicamente foi negado às mulheres negras, como o descanso, o cuidado de si e o direito ao próprio tempo.